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Yo soy de esos que crecieron fascinados con Final Fantasy VII.
Yo soy de esos que se emocionaron cuando anunciaron un Remake.
Yo soy de esos que se decepcionaron cuando se reveló que era una bizarra secuela.

Pero ahora, al pasar los años y después de apropiadas 77 horas de juego; he concluido que "Final Fantasy 7 Remake/Intergrade” es en este momento mi videojuego favorito.

La música es la mejor que ha habido en cualquier juego; pero los escenarios, los personajes (y sus extraordinarios actores de doblaje), los monstruos, robots, poderes, armas, movimientos, historia y diálogos, son notables, eximios y sobresalientes.

Los cinéfilos me comprenderán cuando compare los “Final Fantasy 7” con “Ben-Hur”.

El original de 1925 se consideraba una obra maestra insuperable, hasta que en 1959 hicieron una nueva versión, contando la misma historia pero de manera completamente diferente con más calidad y espectacularidad en todos los aspectos.

Actualmente los dos filmes son considerados clásicos monumentales por distintas razones.
Creo que Final Fantasy 7 será así.

Naturalmente este es el primero de una trilogía (curiosamente el original era dividido en tres discos), pero creo firmemente que “Remake/Intergrade” no necesita más para ser un histórico juego, así como la “Comunidad del Anillo” es una gran película sin necesitar de sus secuelas (sigo con mis comparaciones con el cine, una disculpa).

Seas un aficionado de los Final Fantasy o simplemente un jugador curioso, recomiendo ampliamente experimentar este título, creo que será ameno y fascinante.

Soy un gran aficionado a los JRPG, especialmente los retro, sin embargo jamás había jugado un “Star Ocean”, y aunque el nombre lo veía por ahí de vez en cuando en alguna revista o algún blog, nunca llamó mi atención. Mi interés comenzó cuando vi el tráiler de este juego, la presentación visual era extraordinaria y decidí probar su demo.

Quedé tan inmerso y cautivado con dicha demo, que compré el juego y mi experiencia sólo mejoró de ahí en adelante.

Una epopeya espacial con fino gusto en la fantasía y la ciencia ficción, con dos opciones posibles de presenciar la historia dependiendo a quien elijas de personaje principal (ya sea “Rena” o a “Claude”), esta elección afectará perspectivas, escenas y hasta personajes jugables en la aventura.

Sin embargo son los pequeños detalles los que me fascinaron, las distintas conversaciones e interacciones con tus compañeros que creaban un ambiente ameno y entretenido, envolviéndote en su universo y motivando tu interés en las situaciones presentadas.

El arte es el distintivo de mayor calidad del juego. La música de orquesta fue escrita y arreglada por Motoi Sakuraba, la cual es impactantemente maravillosa y emotiva; el diseño e ilustraciones de los personajes fueron creados por Yukihiro Kajimoto, el cual goza de un atractivo estilo y dinamismo en su arte; mientras que los gráficos, escenarios y animación, fueron diseñados por la empresa “Gemdrops”, quienes muestran un maestría estética en 2D, 2.5D y 3D por igual.

El gameplay me pareció absolutamente divertido, los encuentros no son enteramente aleatorios, en el mapa aparecen los monstruos pero uno puede esquivarlos y evitar la pelea (unos más difíciles de evadir que otros) y una vez en batalla podemos utilizar a nuestro personaje y recorrer la zona para atacar al enemigo que elijamos mientras que nuestros compañeros estarán peleando simultáneamente controlados por la I.A. Por supuesto que la estrategia radica en que podemos dar órdenes a nuestro equipo y establecer sus estilos de pelea y apoyo, añadiendo que podemos cambiar personajes dentro de la confrontación en tiempo real.

Quedé totalmente encantado con este juego, y la nostalgia no fue factor ya que yo nunca lo había jugado. Por lo que creo que no es necesario conocer la saga o incluso el género JRPG. Cualquiera puede disfrutar la fabulosa experiencia de “Star Ocean Second Story R”

Una grata sorpresa encontrar un RPG sobre Saulo de Tarso. Relata los sucesos que encontramos en el libro de “Hechos 9:1-25”, parece poco, pero logran darle peso a esa porción con varias aventuras, misiones alternas, pesca, búsqueda de tesoros, laberintos y combates.

El apóstol Pablo se destacó por su retórica y habilidad para debatir, y el juego refleja eso en los combates, ya que los “ataques” son argumentos como compartir su testimonio o hablar de la gracia etc. Mientras tus rivales usan condenaciones o distracciones. Dichos “combates” son en estilo “Dragon Quest”, es decir sólo ves a tu rival en la pantalla.

Como mencioné anteriormente, aparte de la misión principal hay mucha variedad de misiones y recompensas, particularmente me agradó que se pueden coleccionar diferentes atuendos para Pablo y hay imágenes especiales en la historia (cutscenes), algo no muy común en los juegos de RPG Maker.

Un juego muy agradable que recomiendo para cualquiera. Muchas felicidades al creador “Song of Nature” (quien dicho sea de paso, aparece en el juego como un “easter egg”).

GODZILLA
ULTRAMAN
GAMERA

Un sueño hecho realidad tener un juego de peleas multijugador con los más emblemáticos "Kaijus" de la historia (y sus respectivos enemigos). Debo aclarar que son "DLC", por lo que recomiendo adquirirlos todos. Pero también debo puntualizar que no depende únicamente de sus famosos "invitados" para ser atractivo; es genuinamente un buen juego, muy divertido y de buen contenido para toda la familia. Y agrego que los personajes originales también son fantásticos.

Insisto, un sueño hecho realidad para todo aficionado de las películas de monstruos gigantes.

Creo no estar equivocado al decir que muchos de nosotros a pesar de no tener conocimientos ni preparación para diseñar un videojuego, soñamos no obstante con crear uno. Tenemos en nuestra imaginación un juego que nos hubiera gustado crear.

La reseña que tengo de “Alum” es precisamente ese sentir, es el juego que me hubiera gustado haber creado.

Artístico, simbólico, serio y ameno, con mucha creatividad, bella historia, amplia duración y mucha diversión.

El apartado gráfico y de jugabilidad es “Point & Click” con “Pixel Art”. Si eres fan de la empresa “Wadjet Eye” no hay más que decir, te encantará.
Sin embargo me atrevo a decir que “Alum” ofrece más sorpresas y originalidad en su estilo de juego. Para explicar a detalle esto tendría que dar “spoilers”, por lo que me limitaré a comentar que hay variedad en lo que se tiene que hacer durante toda la aventura.

La historia es maravillosa, más de una vez me conmovió internamente con su alegoría y mensaje, sin perder nunca su ambiente de fantasía e inventiva en un esplendoroso mundo de ciencia ficción.
Me recuerda mucho al “El progreso del peregrino” de John Bunyan. Comparten muchos temas, sin embargo aclaro que “Alum” es una historia nueva, auténtica y muy bien escrita.

Desde el principio hasta el final quedé encantado con esta aventura, muchas felicidades a “Crashable Studios” y especialmente al director Micah Orsie.

Lo recomiendo completamente. Gracias por leer esta humilde reseña.

9 Years of Shadows es prodigioso

Trataré de exponerlo de una manera más concisa:

ARTE

La primera impresión por supuesto es el arte, maravilloso y detallado pixel art, lleno de color y estética. Ningún escenario está descuidado, lo cual es importante ya que en un “metroidvania” constantemente tienes que regresar a varios puntos del mapa. Cada cuarto y cada momento es agradable a la vista, acompañado por envolvente música que es una combinación entre lo-fi moderno y JRPG de los 90’s (siendo el tema del “Teatro” un gran ejemplo de esta combinación).

Los personajes son otro acierto. Teniendo un estilo combinado entre ánime, cómic americano y arte europeo. La protagonista tiene un diseño y apariencia fabuloso, con un carácter de rudeza y determinación, sin perder una personalidad amable y femenina. Los “NPC” (que en esencia representan músicos), son de estilos muy exóticos y estrafalarios, lo cual hace a cada uno muy identificables, y sus diálogos sencillos y concisos amenizan la tensión.

Los “Jefes”, son tal vez lo más destacado, ya que a pesar de sus cortas apariciones (sólo en las batallas) tienen unos diseños y personalidades dignas de tener sus propios “spin-offs”.
Los monstruos rivales, desde los “fáciles de derrotar” hasta los jefes gigantes, son criaturas extraordinarias e insólitas, parecen salidas de un sueño.

La belleza de los escenarios, los personajes y la música me hizo soltar el control más de una vez, para disfrutar la atmósfera.

GAMEPLAY

La comodidad de un control es difícil de explicar, simplemente se siente bien; la fluidez de los saltos y ataques son evidentes desde el inicio, cuando adquieres un nuevo movimiento se vuelve inmediatamente intuitivo y responsivo al estilo del juego, el diseño de nivel está pensado de tal manera que al obtener una habilidad el juego te presenta una situación sencilla en la que puedes usar el nuevo movimiento (y las combinaciones con otros movimientos) para que estés listo en los momentos más retadores del juego.

En el trascurso de la aventura estos “upgrades” serán diferentes armaduras, claramente basado en “Caballeros del Zodiaco”, no lo mencioné en el apartado de arte, pero son preciosas (sin spoilers diré que la armadura final emocionará a cualquier fan de “Saint Seiya”).

Dichas armaduras proveen diferentes poderes que son necesarios para avanzar en los cuartos y derrotar enemigos (como un buen metroidvania). Estos poderes están basados en elementos como agua, fuego, tierra etc. Y puedes causar más daño a los enemigos que tengan debilidad a esos elementos (tipo Pokémon si se quiere ver de esa forma), lo cual le da más dinámica.

Y todavía no he mencionado al oso. El coprotagonista es un mágico oso de peluche flotante que lanza poderosos rayos (suena excéntrico, pero tiene más sentido visualmente que por escrito); dichos rayos son fundamentales para abrir puertas y derrotar enemigos específicos, el oso lo puedes mover y manipular a criterio, siendo muy cómodo de usar. Lo peculiar es que sus rayos te bajan barra de vida, te causan daño. Sin embargo, recuperas barra de vida al golpear a los rivales, lo cual provoca un interesante balance que te mantiene expectante en todo momento. Al perder toda la barra puedes hacer una acción que abraza al oso y te recupera vida (lo cual me parece de simpática ternura).

La dificultad es precisa, me pareció el balance perfecto entre retador y justo. El mapa es fantástico, muy bien planeado y diseñado, cada piso y cada cuarto es entretenido por diferentes razones y es cautivante explorarlo todo. Agregaré que adquirí todos los trofeos y no fue algo previsto que buscara hacer, simplemente me encantaba indagar en los escenarios y terminé encontrando todos los “secretos” y coleccionables.

HISTORIA

Toda la fantasía creada en “9 Years of Shadows” te envuelve instantáneamente, eres absorbido a una atmósfera, a una ilusión. Similar a “Castlevania” te adentras a un castillo para terminar con una bestia que inició una maldición que ha durado 9 años; entre sus varias calamidades destaca la ausencia de color (el juego empieza en blanco y negro). La heroína “Europa”, se ha entrenado para destruir la maldición (motivada principalmente para vengar la muerte de sus padres), sin embargo fracasa rotundamente, hasta que aparece el mágico oso de peluche flotante que lanza poderosos rayos (sigue siendo raro escribir esa descripción), el cual la salva y le ayuda, recuperando el color en el proceso (e insisto, el color en este juego es hermoso).

Los diálogos son pocos, la mayoría viniendo de “Europa”, especialmente me gusta sus reflexiones que aparecen cuando se sube a los elevadores. Como mencioné antes, sus interacciones con los “NPC” son muy agradables, y sus discusiones con los enemigos son memorables. Con poco, hay mucho, pues deja llenar lo que no se cuenta a nosotros (como la relación de “Europa” con su maestro). Naturalmente no daré “spoilers” pero estoy muy satisfecho con la historia, es una fábula preciosa y de buen gusto.

CONCLUSIÓN

9 Years of Shadows es prodigioso. Si tú, estimado lector, jugaste y disfrutaste “Symphony of the Night” y “Super Metroid”, no hay más que decir, este juego es para ti. Si no jugaste “metroidvanias” clásicos, o incluso no eres muy afín del género, diré únicamente esto:
El juego es divertido y es una obra de arte en movimiento.

Mis felicitaciones a Halberd Studios de México, por crear un juego de esta magnitud y belleza.
Actualmente lo considero uno de mis videojuegos favoritos.

Siempre es de aplaudir cuando un videojuego se compromete a presentar arte en su contenido,
Hannah logra maravillosamente combinar arte y diversión, convirtiéndolo en una espectacular experiencia.

El juego es tipo plataformas y está enfocado en el horror psicológico, no hay “jumpscares”, “gore” o música disonante, es decir, no hay tácticas simplistas para causar miedo.

Todo está basado en la atmósfera, la cual es lúgubre y hermosa, desconcertante y atractiva, desoladora y festiva. La iluminación y el montaje de los escenarios es de alto nivel y hay un trabajo detallado en todos los capítulos del juego.

Una faceta polémica es el uso de la cámara, ya que su posicionamiento es estratégico y siempre está en donde el juego quiere que esté, es decir que el jugador no lo controla. Aquí es un buen ejemplo del balance entre arte y juego, ya que visualmente siempre tiene una bella estética, es como manipular una película, o un cómic, sin alterar la toma. Y si bien puede complicar el movimiento y percepción de los saltos, el juego no te trata injustamente, ya que revives rápidamente y en el punto donde caíste, es un poco de ensayo y error, por lo que no arruina la diversión.

Y la diversión está presente de principio a fin, todos los niveles son entretenidos y bien diseñados; los acertijos, los enemigos y las plataformas tienen una presentación y aumento de nivel muy gradual y sutil, lo cual demuestra mucho profesionalismo en su diseño, ya que jamás se siente uno frustrado o tenso en el proceso de toda la aventura.

La música, y especialmente el audio es excelente, indispensable para la atmósfera. La historia es triste o alegre dependiendo del final que logres, ya que hay muchos objetos que encontrar que afectan el desenlace, lo cual le da “replay value”.

Debo mencionar que tiene un ambiente “retro”, ya que se interactúa con VHS, Atari, Floppy disc, Radios portátiles, etc. Lo que puede ser del agrado de muchos nostálgicos. Un gran éxito para el estudio Spaceboy de México.
Muy recomendado.

El algoritmo de la vida. Un metroidvania audaz y enérgico.

Si bien cumple con las características usuales del género (como lo es adquirir habilidades que te permiten desbloquear escenarios que eran inaccesibles) agrega un toque personal y estilo.

El “gameplay” destaca el hecho de que, a pesar de tener un amplio número de enemigos, no se trata de derrotarlos en su totalidad, sino de utilizarlos. El propósito radica en dejar a los enemigos inmóviles y en ese lapso debes aprovechar las ventajas que te proporcionan cuando están inertes; algunos sirven de plataformas, otros eliminan trampas mientras estén estáticos, algunos los puedes lanzar para destruir obstáculos etc.

Ésta función es bastante atractiva, ya que no estarán petrificados todo el tiempo, sino que despertarán y complicarán todo si no actúas rápido. La experiencia y reacción se vuelve más compleja cuando se tiene que combinar las acciones de varios enemigos. Puede llegar a ser difícil pero jamás se siente injusto o exagerado.

Debo mencionar que el apartado artístico es también un aspecto muy favorable. Es un mundo desolado regido por plantas monstruo salvajes (los cuales son los enemigos que previamente mencioné). Los diseños y los escenarios me recuerdan un poco a Moebius (Jean Giraud), con ese énfasis a un mundo futurista pero con la naturaleza dominando con maravillosas criaturas y fauna fantástica.

Los personajes son muy agradables y de buen ambiente, no es un juego de tono oscuro, sino de exploración y aventura.
Fenomenal producto de "Estación Pi" de México, muchas felicidades a ellos, y gracias por leer esta reseña.

En lo personal soy muy adepto a los juegos de plataformas y a los juegos “point & click”. También me fascinan los libros de misterio estilo “Whodunnit” (tipo Agatha Christie) y me encantan los personajes del universo de Sonic.
De alguna forma combinan todo esto al mismo tiempo de manera exitosa. El arte y la música son muy atractivos, la historia es fluida, entretenida y para toda la familia; y al terminarlo te quedas con una gran sonrisa en el rostro.

Parece increíble que un producto con tan osado y perspicaz título exista, pero es real y cumple con el peso de tan dramático nombre.

Y todo esto de manera gratuita. No es usual tener esta calidad de entretenimiento totalmente gratis. Altamente recomendado.

Aerith se puede vestir de Terra para enfrentar a Kefka.